Ascale participó en la feria Marbella Design & Art que se celebró en esta ciudad malagueña del 2 al 12 de noviembre. La marca presentó su stand titulado «Catharsis» el cual fue diseñado por la arquitecta e interiorista italiana Simona Garufi. Este proyecto nace con el objetivo de explorar las posibilidades de interacción entre la arquitectura y el espectador.
Catharsis encuentra su máxima inspiración en el teatro posdramático. Un concepto donde la fusión entre actores y espectadores provoca una descongelación del espacio; un espacio que vive mediante una experiencia sonora y visual que se llena de color mediante la iluminación. En este espacio presentado por Ascale, lucieron grandes piezas en acabado pulido, especialmente los tonos blancos y negros, como los modelos Lasa o Marquina Black. Los asistentes vieron como cada diseño, revestía paredes, suelos y objetos creando un impacto visual sin necesidad de que otros elementos decorativos intervengan en el espacio.
Un stand que está diseñado a medida en cada detalle y que desafía la convencionalidad. Ascale propone una experiencia que nace y se expande desde un bloque central, y donde la utilización de cristales espía en las puertas permite que la experiencia interior se convierta en un espectáculo para el público externo.
La marca busca trascender las convenciones del diseño y la arquitectura, invitando a los visitantes a reflexionar sobre la relación entre el espacio, la materia y la experiencia. Este enfoque, lejos de exaltar, se centra en la innovación y la exploración de nuevas fronteras en el diseño contemporáneo.
En definitiva, Catharsis quiere romper la cuarta pared: “somos público que recibe y actúa, y somos actores que observan y dan vida al escenario”. La arquitectura así pierde sus connotaciones de lo real y se transforma en el lugar de las ilusiones.
Simona Garufi
Simona Garufi Stufio es un estudio multidisciplinar de arquitectura, interiorismo y graphic design fundado en el 2010 en Madrid por la arquitecta italiana Simona Garufi. Está especializado en proyectos de arquitectura efímera, instalaciones artísticas, interiorismo, retail, diseño llave en mano, product design y brand identity.
El trabajo conceptual es la base de cada proyecto que nace en el estudio. Bajo el lema “lo más emocionante siempre pasa en las carreteras secundarias”, los proyectos del estudio siguen la lógica de los experimentos periféricos en un continuo jugar al borde entre arte y arquitectura, la línea sutil donde el concepto se hace espacio. Una propuesta espacial con una fuerte identidad en constante escucha, conectada íntimamente con el lugar que acoge cada proyecto y con las personas que lo habitan.
